Produkt zum Begriff Rembrandt:
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Nennt mich Rembrandt
Nennt mich Rembrandt , Als der junge Maler Rembrandt van Rijn (1606-1669) im Jahr 1631 von Leiden in die florierende Kunst- und Kulturmetropole Amsterdam zog, gelang ihm zügig der Durchbruch. Mit seiner erstaunlich breiten Bildproduktion von Historienbildern, Porträts, Landschaften, Genreszenen und Stillleben erlangte er internationalen Ruhm und fand seinen unverwechselbaren dramatisch erzählenden Stil.In Amsterdam wetteiferte um die Mitte des 17. Jahrhunderts eine Vielzahl talentierter Künstler um die Gunst des potenten und kunstliebenden Bürgertums. Die anregende Atmosphäre machte im Dialog mit den Meisterwerken der Zeitgenossen aus einem jungen Maler den weltberühmten Meister: Rembrandt. In wenigen Jahren war er berühmt, bildete selbst aus und betrieb erfolgreich den Handel seiner Gemälde und Druckgrafiken. Der Band zeigt zudem prachtvoll Rembrandts radikalen Wandel von kleinen, präzis gemalten Bildern der Leidener Frühzeit zu großen mit Licht und Schatten spielenden Leinwandbildern der Amsterdamer Zeit auf. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 19.90 € | Versand*: 0 € -
Impuls Rembrandt
Impuls Rembrandt , Wie kein zweiter seiner Zeit entfaltete der Maler Rembrandt Strahlkraft, durch die herausragende Qualität und Originalität seiner Werke wie durch die Organisation seiner Werkstatt. Seine Schüler und Nachfolger trugen seinen Stil als »Marke« Rembrandt mit bis heute ungebrochener Anziehungskraft weiter. Wir fragen: Warum berührt die Kunst Rembrandts gleichermaßen zeitgenössische Maler*innen, Generationen von Sammler*innen wie heutige Betrachter*innen?Der prachtvolle Band untersucht nicht nur die faszinierende Begabung des großen Meisters in der Darstellung von Emotionen und Leidenschaften, seine skizzenhafte Offenheit wie Reduktion auf das Wesentliche, sondern auch die Fähigkeit, die Besonderheiten seiner Malweise weiterzugeben und zugleich die künstlerische Individualität seiner Schüler zu fördern. Rund 120 Gemälde, Zeichnungen und Radierungen von Rembrandt und seinen Schülern gewähren einen spannenden Einblick in die holländische Malerei des 17. Jahrhunderts. KÜNSTLER REMBRANDT HARMENSZ. VAN RIJN, CAREL FABRITIUS, FERDINAND BOL, ABRAHAM VAN DIJCK, GOVERT FLINCK, AERT DE GELDER, JAN LIEVENS U.A. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 45.00 € | Versand*: 0 € -
Jacquard Ornament Gobelin Möbelstoff Rembrandt
Der Gobelin ist ein klassisches Jacquardgewebe, ein edel wirkender und strapazierfähiger Möbelstoff in klassischen Blumen-, Blatt oder Ornamentmustern auf einfarbigem Grund. Kennzeichen ist die Verbindung zweier separater Gewebelagen im Bindungswechsel, der an den Musterrändern erfolgt und sichtbar ist. Der Einsatz liegt im Bereich der hochwertigen klassischen Sitzmöbel mit festen Polsterungen oder im Stuhlbereich.
Preis: 28.90 € | Versand*: 6.90 € -
K&L Wall Art Vliestapete »Runde Vliestapete«, Rembrandt Kunst Die Nachtwache, mehrfarbig, matt - bunt
Marke: K&L Wall Art • Farbe: mehrfarbig • Serienname: Runde Vliestapete • Glanzgrad: matt • Anzahl Rollen: 4 • Tapetenart: Fototapete • Überstreichbarkeit: Nicht überstreichbar • Motivbezeichnung: Rembrandt Kunst Die Nachtwache Technische Daten • Ergiebigkeit (min.): 27 m2 • Ergiebigkeit (max.): 277 m2 • Farbbeständigkeit: Gut lichtbeständig (Wert 5) Maßangaben • Länge: 1,88 m • Breite: 1,88 mMaterialangaben • Oberflächenstruktur: glatt • Material: Vlies Funktionen und Ausstattung • Geeignet für Feuchtraum: Nein Hinweise • Kleisterempfehlung: Vlieskleister • Verarbeitung: Wand einkleistern • Entfernen der Tapete: Restlos trocken abziehbar • Waschbarkeit: Verschmutzungen, sofern wasserlöslich, dürfen mit milder Lauge und weichen Schwamm leicht abgewischt werden. Lieferung • Lieferumfang: 4 Tapetenrollen
Preis: 48.99 € | Versand*: 4.95 €
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Ist dieses Bild von Rembrandt mehr als 80 wert?
Der Wert eines Kunstwerks hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie zum Beispiel der Bekanntheit des Künstlers, der Seltenheit des Werks und dem Zustand des Gemäldes. Bei einem Bild von Rembrandt kann der Wert leicht über 80 liegen, da seine Werke sehr begehrt sind und oft hohe Preise erzielen. Es ist jedoch wichtig, eine professionelle Bewertung von Experten einzuholen, um den genauen Wert des Bildes zu bestimmen.
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Was befindet sich auf der Rückseite des Gemäldes "Die Anatomie des Dr. Tulp" von Rembrandt?
Auf der Rückseite des Gemäldes "Die Anatomie des Dr. Tulp" von Rembrandt befindet sich eine Darstellung eines Skeletts. Es handelt sich um eine weitere anatomische Studie, die vermutlich von einem anderen Künstler stammt. Diese Rückseite wurde erst im 20. Jahrhundert entdeckt.
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Wie kann man Engelskunst in verschiedenen Medien wie Malerei, Skulptur oder digitaler Kunst darstellen? Welche Symbolik und Bedeutung haben Engel in der Kunst?
Engel können in der Malerei durch helle Farben, Flügel und eine friedliche Ausstrahlung dargestellt werden. In der Skulptur können Engel mit edlen Materialien wie Marmor oder Bronze gestaltet werden. In der digitalen Kunst können Engel durch spezielle Effekte und Animationen zum Leben erweckt werden. Engel symbolisieren oft Schutz, Reinheit und göttliche Botschaften in der Kunst. Ihre Darstellung kann je nach Kultur und Glauben variieren.
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Wie beeinflusste der Barockstil die Architektur, Kunst und Musik im 17. Jahrhundert? Welche Merkmale kennzeichnen den Barockstil in der Malerei und Skulptur?
Der Barockstil beeinflusste die Architektur, Kunst und Musik im 17. Jahrhundert durch seine opulente und theatralische Ästhetik, die den Glauben und die Macht der katholischen Kirche widerspiegelte. Merkmale des Barockstils in der Malerei sind die Verwendung von Licht und Schatten, dynamische Bewegungen und dramatische Szenen. In der Skulptur sind typische Merkmale des Barockstils die Verwendung von Bewegung und Emotion, sowie die Darstellung von Figuren in extremer Dynamik.
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Hinterding, Erik: Rembrandt. Sämtliche Zeichnungen und Radierungen
Rembrandt. Sämtliche Zeichnungen und Radierungen , Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606-1669) gilt als einer der wichtigsten Maler der abendländischen Kunst, doch zeigt sich sein unvergleichliches Talent besonders in seinem grafischen Werk. Mit nur wenigen präzisen Linien zauberte er ausdrucksstarke Gesichter und lebendige Momente aufs Blatt, was zur uneingeschränkten Bewunderung seiner Zeitgenossen führte. Rembrandts Zeichnungen decken sowohl inhaltlich wie stilistisch ein weites Spektrum ab. Ob mit Feder oder Pinsel, mit Kohle, farbigen Kreiden oder Tinte - die Figuren- und Gesichtsstudien belegen eindrucksvoll seine langjährige Beschäftigung mit dem menschlichen Ausdruck . Dazu kommen biblische Darstellungen , die er mit großem Erfindungsreichtum neu in Szene setzte. Die Radierungen bestechen durch den präzisen Umgang mit Licht und Schatten. Selbst schwer zu fassende Nachtdarstellungen und Landschaften in der Dämmerung hielt er mit seinem Grabstichel auf der Kupferplatte fest. Anlässlich des 350. Todestags des Künstlers versammelt diese XXL-Monografie erstmalig sämtliche Papierarbeiten Rembrandts - 708 Zeichnungen zum ersten Mal überhaupt in brillanten Farbabbildungen, sowie 314 hochwertig reproduzierte Radierungen . , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 150.00 € | Versand*: 0 € -
Goldmünze 10 Euro 400. Geburtstag Rembrandt 2006 (Niederlande)
Goldmünze 10EUR - 2006 (Niederlande) - Rembrandt
Preis: 576.16 € | Versand*: 15.00 € -
Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Thoenes, Christof: Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur
Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur , Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig - kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk. Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekanntem Ausmaße vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum "göttlichen" Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Welche verschiedenen Techniken der Druckgrafik können Künstler verwenden, um ihre Werke zu reproduzieren?
Künstler können verschiedene Techniken der Druckgrafik wie Radierung, Holzschnitt oder Siebdruck verwenden, um ihre Werke zu reproduzieren. Jede Technik erzeugt ein einzigartiges Ergebnis und ermöglicht es Künstlern, ihre Werke in limitierter Auflage zu vervielfältigen. Die Wahl der Technik hängt von der gewünschten Ästhetik und dem gewünschten Effekt des Künstlers ab.
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Wie kann man Figuren und Objekte in einer Zeichnung oder Skulptur am besten figurativ darstellen?
Um Figuren und Objekte am besten figurativ darzustellen, ist es wichtig, die Proportionen und Anatomie genau zu beobachten und wiederzugeben. Ein Verständnis für Licht und Schatten hilft dabei, Tiefe und Volumen zu erzeugen. Außerdem kann es hilfreich sein, mit verschiedenen Materialien und Techniken zu experimentieren, um die gewünschte Wirkung zu erzielen.
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Was ist die Bedeutung von neutralgrau und wie wird es in verschiedenen Bereichen wie Design, Fotografie und Kunst verwendet?
Neutralgrau ist eine Farbe, die weder warm noch kalt ist und als neutrale Basisfarbe dient. In Design wird neutralgrau oft als Hintergrundfarbe verwendet, um andere Farben hervorzuheben. In der Fotografie dient neutralgrau als Referenzpunkt für die Belichtung und Weißabgleich, während es in der Kunst als Grundlage für Schattierungen und Kontraste verwendet wird.
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Kannst du erklären, was Gradation ist und wie sie in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Fotografie und Design verwendet wird?
Gradation bezieht sich auf den allmählichen Übergang von einer Farbe oder einem Ton zum anderen. In der Kunst wird Gradation verwendet, um Tiefe und Dimension zu erzeugen. In der Fotografie wird Gradation genutzt, um den Kontrast und die Helligkeit eines Bildes anzupassen. In Design wird Gradation verwendet, um visuelle Interesse und Bewegung zu schaffen.
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