Produkte zum Begriff Modernism:
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Logo Modernism.
Die Ästhetik der Moderne in Kunst, Architektur und Produktdesign ist vielen von uns vertraut. In kühnen Glaskonstruktionen oder minimalistischen Gemälden erkennen wir eine Ära, die von enormem technischem Fortschritt geprägt war und dem Anspruch des Menschen, seine Umwelt selbst zu gestalten und radikal mit den Konventionen der Vergangenheit zu brechen. Weit weniger bekannt, aber nicht weniger faszinierend ist der Einfluss der Moderne auf das Grafikdesign. Neben dem umfassenden Katalog enthält der Band eine Einführung von Jens Müller zur Geschichte des Logos und einen Essay von R. Roger Remington über Grafikdesign und die Moderne. Acht Designer-Profile und acht aufschlussreiche Fallstudien beleuchten im Detail Leben und Werk von Branchengrößen wie Paul Rand, Yusaku Kamekura u.a. »Logo Modernism« ist nicht nur eine einmalige Inspirationsquelle für Grafikdesigner, Werbefachleute und Branding-Spezialisten, sondern begeistert auch jeden, der sich für Sozial-, Kultur- und Firmengeschichte und die unglaubliche Kraft von Bild und Form interessiert. (Text dt., engl., frz.)
Preis: 60.00 € | Versand*: 6.95 € -
Various - Modernism (CD)
(Ace) 24 Tracks (61:10) mit 16-seitigem Booklet. 24 Tracks von hip-shaking club soul, und vintage R&B zusammengestellt von Ady Croasdell und Dean Rudland. Die Auswahl hätte gefüllte Mod-Tanzflächen zu jeder Zeit in der über 50-jährigen Geschichte der Kultur.'Modernism' mischt Tracks, die währ...
Preis: 15.95 € | Versand*: 5.99 € -
Thomas Ruff. Modernism.
Das Werk von Thomas Ruff markiert einen Paradigmenwechsel in der Fotografie: Systematisch und auf beeindruckendem ästhetischen Qualitätsniveau unterzieht der Künstler das fotografische Medium seit mehr als drei Jahrzehnten einer modernistischen Analyse von hohem formalen Innovationsgehalt. Zug um Zug arbeitet Thomas Ruff dabei mediale Grundparameter und deren ästhetische Wirkungszusammenhänge heraus und nutzt das Medium zugleich konsequent abseits traditioneller Pfade. Umso erstaunlicher, dass die Ausstellungshistorie und Literatur diesen Sachverhalt bis zum heutigen Tage auszublenden scheint: Bislang wurde das Werk des Künstlers in steter Wiederholung vor dem Hintergrund inhaltsorientierter und medienkritischer Aspekte präsentiert und diskutiert. Die vorliegende Abhandlung des Sammlers und Ruff-Kenners Markus Kramer fokussiert hingegen erstmals auf jene von Thomas Ruff entwickelte Bildsprache, die mit ihrer kraftvollen und komplexen Ästhetik - stets das Medium reflektierend - die Chancen eines von traditionellen Anwendungsmustern befreiten Einsatzes von Fotografie aufzeigt. (Kehrer)
Preis: 39.80 € | Versand*: 6.95 € -
Essential Modernism. Design between the World Wars.
Dieser umfassende Band zum modernen Design zeigt und analysiert die Arbeiten von Begründern des Internationalen Stils in den 1920er und 30er-Jahren bis hin zu den bahnbrechenden Werken von Designern der 1940er-Jahre. Die Moderne mit ihrer überzeugenden Ästhetik und dem prägnanten philosophischen Hintergrund ist die prägendste Bewegung des zwanzigsten Jahrhunderts im Design und in der angewandten Kunst. Internationale Architekten und Designer wie Alvar Aalto, Marcel Breuer, Eileen Gray, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe und Frank Lloyd Wright revolutionierten die gebaute Welt. Ihr Experimentieren mit neuen Formen, Materialien und Techniken veränderte unsere Lebensräume und unseren Lebensstil und formte grundlegend die Art und Weise, wie wir über Design denken. Dieser Band enthält Kapitel über Möbel, Beleuchtung, Keramik und Glas, Industrie- und Produktdesign, Grafikdesign und Plakate, Häuser und Innenräume sowie Profile von mehr als siebzig einflussreichen Designern. Mit Essays von renommierten Wissenschaftlern und Fachleuten, über 600 Abbildungen und einem illustrierten A bis Z von Designern, Architekten und Herstellern liefert dieses Buch einen grandiosen Überblick. (Text engl.)
Preis: 39.95 € | Versand*: 6.95 €
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Was ist der Oberbegriff für Fotografie, Design und Kunst?
Der Oberbegriff für Fotografie, Design und Kunst ist visuelle Kunst oder bildende Kunst. Diese Begriffe umfassen verschiedene Formen der kreativen Ausdrucksweise, die sich mit visuellen Medien beschäftigen.
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Was ist eine Skulptur Kunst?
Was ist eine Skulptur Kunst? Eine Skulptur Kunst ist eine dreidimensionale Kunstform, die durch Formgebung und Modellierung von Materialien wie Stein, Holz, Metall oder Ton entsteht. Skulpturen können abstrakt oder figurativ sein und verschiedene Themen oder Emotionen ausdrücken. Sie können in verschiedenen Größen und Stilen erstellt werden und sowohl im Innen- als auch im Außenbereich ausgestellt werden. Skulpturen haben eine lange Geschichte und sind ein wichtiger Bestandteil der Kunstgeschichte und Kultur vieler Gesellschaften.
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Wie wird in der Bildhauerei eine nicht fertige Skulptur genannt?
In der Bildhauerei wird eine nicht fertige Skulptur als "Rohling" oder "Rohform" bezeichnet. Dieser Begriff wird verwendet, um eine Skulptur zu beschreiben, die noch nicht vollständig ausgearbeitet ist und sich noch im Prozess der Gestaltung befindet. Oftmals sind Rohlinge grob geformt und zeigen noch nicht die feinen Details und Veredelungen, die für das endgültige Kunstwerk typisch sind. Künstler verwenden Rohlinge, um ihre Ideen zu skizzieren und zu entwickeln, bevor sie mit der Feinarbeit beginnen. Es ist ein wichtiger Schritt im kreativen Prozess der Bildhauerei.
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Was sind die grundlegenden Prinzipien der Abstraktion in der Kunst und wie können sie auf verschiedene künstlerische Medien wie Malerei, Skulptur und Fotografie angewendet werden?
Die grundlegenden Prinzipien der Abstraktion in der Kunst beinhalten Reduktion, Vereinfachung und Abstraktion von Formen, Farben und Linien. Diese Prinzipien können auf verschiedene künstlerische Medien angewendet werden, indem Künstler die Realität interpretieren und transformieren, um abstrakte Werke zu schaffen, die Emotionen und Ideen vermitteln. In der Malerei können abstrakte Künstler beispielsweise Farben und Formen verwenden, um abstrakte Kompositionen zu schaffen, während Skulpturen und Fotografien durch Formen, Texturen und Licht abstrahiert werden können.
Ähnliche Suchbegriffe für Modernism:
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Charmion von Wiegand. Expanding Modernism.
Die New Yorkerin Charmion von Wiegand (1896-1983) erlangte nach 1950 viel Anerkennung für ihre Gemälde und Collagen, mittels deren sie die Konventionen der geometrischen Abstraktion um Formen und Farben fernöstlicher Bildsymbolik erweiterte. Die Praxis der abstrakten Malerei war zu diesem Zeitpunkt noch Neuland für sie. Sehr vertraut war ihr hingegen die New Yorker Szene: Als Mitglied der literarischen Zirkel der 1920er-Jahre und als Reporterin im sowjetischen Moskau um 1930 hatte sie sich als Kunstkritikerin einen Namen gemacht. In dieser Funktion kontaktierte sie Piet Mondrian, kurz nachdem dieser in den USA angekommen war. In der Folge widmete sie sich eingehend seinen neoplastizistischen Konzepten, die zur Basis ihrer eigenen Auseinandersetzung mit Abstraktion wurden. Ihr durch Mondrian ausgelöstes Interesse an den theosophischen Schriften Helena Petrovna Blavatsky und ihre Faszination für Esoterik-Tendenzen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts legte sie im Lauf der 1950er Jahre ab. Stattdessen wandte sie sich dem tibetischen Buddhismus zu. Als praktizierende Buddhistin galt ihr Interesse fortan dem Aufbau eines künstlerischen Vokabulars, um Form und Farbe als Ausdrucksträger von Spiritualität einzusetzen. Die puristische, moderne Palette des westlichen Kanons blieb dabei ihr Maßstab.
Preis: 14.95 € | Versand*: 6.95 € -
Jock Peters. The Varieties of Modernism. Architecture and Design.
Christopher Long, Autor bahnbrechender Monografien über Adolf Loos, Kem Weber und Paul T. Frankel, wendet seine Aufmerksamkeit dem wenig bekannten Architekten und Designer Jock Peters zu, einer weitgehend vergessenen Figur des frühen Modernismus in Los Angeles. Diese visuell reichhaltige Studie ist auch ein intimes Porträt eines Architekten, der wie viele andere in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, die durch den Ersten Weltkrieg und die Weltwirtschaftskrise geprägt waren, um seine Karriere kämpfte. Zu Peters’ frühen Arbeiten in Deutschland gehören Entwürfe für das Levantehaus und die Karstadt-Kaufhäuser, ein innovativer Entwurf von 1916 für einen prächtigen Glaspavillon und seine Arbeit für Peter Behrens nach dem Krieg. Doch das überzeugendste Werk des Architekten entstand nach 1922, als er sich in Südkalifornien niederließ. Am bemerkenswertesten sind die auffallend großzügigen und eleganten Inneneinrichtungen für das ikonische Bullock’s Wilshire-Geschäft in Los Angeles und das tragischerweise vergessene Hollander-Kaufhaus in New York City: Beide Projekte brachten ihm internationale Anerkennung. Diese wichtige Studie über die frühe Moderne enthält bisher unveröffentlichtes Material aus dem persönlichen Archiv des Architekten, das sich noch in Familienbesitz befindet. Diese beeindruckenden und inspirierenden Bilder - mehr als 250 historische Fotografien, Radierungen, Aquarelle und Zeichnungen - zeigen zusammen mit Longs aufschlussreicher Erzählung, wie es Peters trotz seines frühen Todes gelang, der modernistischen Landschaft in Südkalifornien seinen Stempel aufzudrücken. (Text engl.)
Preis: 19.95 € | Versand*: 6.95 € -
Unique Cozy 1bedroom Apartment-athenian Modernism
Preis: 77 € | Versand*: 0.00 € -
Camille Pissarro. The Studio of Modernism.
Diese neue Betrachtung von Pissarros Werk konzentriert sich auf seine Stärken im Zusammenführen und Fördern anderer Maler sowie auf seinen innovativen Ansatz in der impressionistischen Bewegung und darüber hinaus. Als einer der Begründer des Impressionismus übte Camille Pissarro erheblichen Einfluss auf die anderen Mitglieder der Bewegung wie Paul Cézanne, Claude Monet, Paul Gauguin, Edgar Degas und Mary Cassatt aus. Diese Publikation konzentriert sich auf die Zusammenarbeit Pissarros mit diesen und anderen Künstlern. Außerdem wird die avantgardistische Qualität seiner Malerei gewürdigt, insbesondere seine Beiträge zum Neoimpressionismus. Ein weiteres Augenmerk wird auf seine Rolle in der revolutionären impressionistischen Bewegung der 1870er-Jahre und Pissarros Werk im Dialog mit seinen Künstlerkollegen gelegt, insbesondere Cézanne und Gauguin, und zeigt auch seinen Einfluss auf die Werke von Alfred Sisley, Georges Seurat, Paul Signac und anderen. Neben exquisiten Reproduktionen von Werken Pissarros und seiner Zeitgenossen enthält dieser Band Essays zu Aspekten des Lebens und Werks dieses produktiven Künstlers. Das einzigartige Talent Pissarros und sein entscheidender Einfluss auf die Entwicklung der französischen Malerei im späten 19. Jahrhundert wird hier umfassend dargestellt. (Text engl.)
Preis: 29.95 € | Versand*: 6.95 €
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Was ist Performance-Kunst?
Performance-Kunst ist eine Kunstform, bei der Künstlerinnen und Künstler ihre Kunst live vor einem Publikum aufführen. Dabei können verschiedene Elemente wie Bewegung, Musik, Sprache, Kostüme und Interaktionen eingesetzt werden. Oftmals werden in der Performance-Kunst gesellschaftliche oder politische Themen aufgegriffen und auf unkonventionelle Weise präsentiert. Diese Kunstform ermöglicht es den Künstlerinnen und Künstlern, ihre kreative Vision auf unmittelbare und persönliche Weise zu kommunizieren.
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Warum machen Künstler Kunst?
Künstler machen Kunst, um ihre Gedanken, Gefühle und Ideen auszudrücken und mit anderen zu teilen. Sie nutzen ihre kreative Ausdrucksform, um die Welt um sie herum zu interpretieren und neue Perspektiven zu bieten. Kunst kann auch als Mittel dienen, um soziale, politische oder kulturelle Botschaften zu vermitteln und Veränderungen anzustoßen.
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Ist Fotografie eine Kunst?
Ja, Fotografie kann als Kunstform betrachtet werden. Durch die Auswahl des Motivs, die Komposition, den Einsatz von Licht und Schatten sowie die Bearbeitung des Bildes kann ein Fotograf seine kreative Vision ausdrücken und eine emotionale Wirkung erzielen. Fotografie kann genauso wie Malerei, Skulptur oder Musik als Ausdruck von Kunst betrachtet werden.
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Wie beeinflusst die Wahl des Materials die Ausdrucksstärke einer Skulptur in der Bildhauerei?
Die Wahl des Materials kann die Ausdrucksstärke einer Skulptur beeinflussen, da jedes Material unterschiedliche Eigenschaften und Texturen hat, die verschiedene Emotionen und Botschaften vermitteln können. Ein hartes Material wie Marmor kann Stärke und Beständigkeit ausdrücken, während weichere Materialien wie Ton oder Wachs eine gewisse Leichtigkeit oder Verletzlichkeit vermitteln können. Die Wahl des Materials kann auch die Techniken und Möglichkeiten des Bildhauers beeinflussen, was wiederum die künstlerische Vision und den Ausdruck der Skulptur prägt.
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